Arthur Moreira Lima (16 Ιουλίου 1940 – 30 Οκτωβρίου 2024)

 Ο Arthur Moreira Lima (16 Ιουλίου 1940 – 30 Οκτωβρίου 2024) ήταν Βραζιλιάνος κλασικός πιανίστας.

Βιογραφία
Η Moreira Lima άρχισε να μαθαίνει πιάνο σε ηλικία έξι ετών. Το 1965 κέρδισε το δεύτερο βραβείο στον VII Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Σοπέν, καθώς και το βραβείο κοινού και την καλύτερη ερμηνεία σονάτας. Επιπλέον, κέρδισε το τρίτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Λιντς το 1969 και το τρίτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι το 1970.

Στη δεκαετία του 1970, η Λίμα ηχογράφησε όλα τα έργα του Σοπέν. Έχει επίσης ηχογραφήσει τη μουσική των Ernesto Nazareth και Brasílio Itiberê da Cunha. Η Λίμα ταξίδεψε σε όλη τη Βραζιλία παίζοντας κλασική μουσική σε κοινότητες.

Ο Λίμα πέθανε από καρκίνο του παχέος εντέρου στις 30 Οκτωβρίου 2024, σε ηλικία 84 ετών.

Hayato Sumino. Το διαμάντι της Άπω Ανατολής.

 

Ένας πιανίστας της νέας γενιάς που απολαμβάνω να παρακολουθώ αυτό το διάστημα είναι ο Hayato Sumino (γεννημένος στις 14 Ιουλίου 1995).

Πρόκειται για Ιάπωνα πιανίστα και συνθέτη, γνωστό για τις μουσικές ερμηνείες του πάνω στον Φρέντερικ Σοπέν.

Γενικές πληροφορίες

Γεννημένος στο Τόκιο ο Hayato Sumino, ξεκίνησε να παίζει πιάνο σε ηλικία 3 ετών. Σπούδασε επιστήμη και μηχανική στο Graduate School of Information Science and Technology του Πανεπιστημίου του Τόκιο, αποφοιτώντας τον Μάρτιο του 2020 με μεταπτυχιακό και βραβείο.

Σπούδασε επίσης τεχνολογία επεξεργασίας πληροφοριών μουσικής και τεχνητή νοημοσύνη για έξι μήνες στο Γαλλικό Ινστιτούτο Έρευνας και Συντονισμού στην Ακουστική

Τον Αύγουστο του 2018 κέρδισε το Grand Prix στον 42ο διαγωνισμό πιάνου PTNA, έναν ιαπωνικό διαγωνισμό πιάνου.

Τον Ιούλιο του 2019 κέρδισε το τρίτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου της Λυών.

Το 2021, ο Sumino συμμετείχε στον 18th International Chopin Piano Competition στη Βαρσοβία , στον οποίο προκρίθηκε στον τρίτο γύρο (τον ημιτελικό).

Η ζωντανή του εμφάνιση στον δεύτερο κύκλο προσέλκυσε 45.000 διαδικτυακούς θεατές, σημειώνοντας ρεκόρ για τον διαγωνισμό ενώ το σχετικό βίντεο έχει ξεπεράσει τα 4.000.000 προβολές!

Πριν από τον διαγωνισμό, είχε μελετήσει εντατικά στο διαδίκτυο (λόγω της πανδημίας COVID-19) με τον Jean-Marc Luisada .

Ο Sumino είναι επίσης YouTuber με το όνομα "Cateen", με πάνω από 1 εκατομμύριο συνδρομητές από το 2022.

Επίσης είναι καλλιτέχνης της Steinway.

Συνθέσεις.

Big Cat Waltz (2020)

Tinkerland (2020)

Σονάτα για πιάνο Νο. 0 "ΣΟΥΜΕΙ" (2020)

Cadenza to Liszt 's Hungarian Rhapsody No. 2 (2020)

Κλεψύδρα ενός λεπτού (2021)

New Birth (2022)

Baby's Breath (2023)

Μπετόβεν. Ο τρόπος με τον οποίο κατάφερνε να καταλαβαίνει τους ήχους, ενώ ήταν κωφός.

 

Όταν ο Μπετόβεν κατέστη κωφός, δεν σταμάτησε να συνθέτει τη μουσική του, όσο δύσκολο κι αν ήταν. Ο τρόπος με τον οποίο κατάφερνε να καταλαβαίνει τους ήχους ήταν μέσω της οστικής αγωγιμότητας. 

Οστική αγωγιμότητα είναι το φαινόμενο κατά το οποίο οι δονήσεις που προκαλούνται από ένα αντικείμενο, ο ήχος δηλαδή (καθώς ο ήχος είναι δονήσεις που μεταφέρονται μέσω του αέρα), μεταφέρονται μέσω των οστών της κεφαλής κατευθείαν στον κοχλία. Αυτός είναι και ο τρόπος που ακούμε την φωνή μας, όχι μέσω του αέρα αλλά μέσω των οστών της κεφαλής μας. 

Ο Μπετόβεν λοιπόν είχε ενώσει ένα μεταλλικό ραβδί στο πιάνο του, και την άλλη άκρη του ραβδιού την έσφιγγε ανάμεσα στα δόντια του, ούτως ώστε οι δονήσεις που προκαλούσε το πιάνο να μεταφέρονται μέσω των οστών της κεφαλής του και να αντιλαμβάνεται τους ήχους.

Απόσπασμα από το βιβλίο, "ΟΙ ΜΕΓΑΛΟΙ ΜΟΥΣΟΥΡΓΟΙ" 

Λέοναρντ Κοέν: "Η ποίηση είναι απλώς η απόδειξη ότι υπάρχει ζωή". (Από δημοσίευση της Χριστίνας Κωστή)

 

"Υπάρχει μια γενικευμένη συνωμοσία εναντίον των εραστών επειδή οι άνθρωποι πραγματικά δεν θέλουν να βλέπουν άλλους ανθρώπους ευτυχισμένους.

Η ποίηση είναι απλώς η απόδειξη ότι υπάρχει ζωή.

Αν η ζωή σου καίγεται καλά, η ποίηση είναι απλώς η στάχτη.

Σε όλη μου τη ζωή με δυνάστευε μια αδυσώπητη κατάθλιψη.

Ποτέ δεν κατάφερα να καταλάβω από πού προερχόταν.

Ποτέ δεν κατάφερα να την αποτινάξω.

Δοκίμασα να απαλλαγώ από αυτήν.

Με ένα καλό κρασί, μια γυναίκα, ένα τραγούδι,

μια θρησκεία, ένα φάρμακο, αλλά δεν τα κατάφερα.

Μεγαλώνοντας αρχίζουν να εξασθενούν τα κύτταρα

του εγκεφάλου που σχετίζονται με το άγχος.

Ίσως αυτό συνέβη.

Με τα χρόνια το σύννεφο άρχισε να διαλύεται.

Μέχρι που χάθηκε.

Δεν είμαι μυθιστοριογράφος.

Δεν είμαι το φως της γενιάς μου.

Δεν είμαι εκπρόσωπος μιας νέας ευαισθησίας.

Τώρα ξέρω τι είμαι.

Είμαι ένας τραγουδοποιός.

Κάθε τραγούδι έχει παράθυρα και πόρτες

και αν θέλεις μπορείς να περάσεις μέσα του.

Κάποτε έλεγαν ότι μαζί με τους δίσκους μου

θα έπρεπε να δίνουν και ξυραφάκια.

Τραγουδάω σοβαρά τραγούδια.

Η σοβαρότητα και όχι η κατάθλιψη είναι

το χαρακτηριστικό της δουλειάς μου.

Δε με θεωρώ απαισιόδοξο.

Ο πεσιμιστής περιμένει τη βροχή.

Εγώ νιώθω ήδη μούσκεμα.

Ήθελα να είμαι χρήσιμος στους άλλους.

Μοναδική μου φιλοδοξία ήταν να κάνω κάτι για να με θυμούνται .

Θα συνόψιζα την καριέρα μου

ως ένα παράδειγμα απίστευτα καλής τύχης.

Αισθάνομαι κερδισμένος από τη ζωή.

Αισθάνομαι ευλογημένος.

Δεν έχω να πω κάτι παραπάνω από ''Ευχαριστώ''.

Η μεγάλη αλλαγή έρχεται όταν συνειδητοποιείς

πόσο κοντά είσαι στον θάνατο.

Ελπίζω να μην είναι άβολο αυτό που λέω, αλλά

είμαι έτοιμος να πεθάνω.

Νομίζω πως μέχρι εδώ ήταν για μένα".

Λέοναρντ Κοέν (1934 - 2016)

https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=NGorjBVag0I

Ο PAUL WITTGENSTEIN ΑΝΑΖΗΤΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ.

Γιός του μεγιστάνα του χάλυβα Karl Wittgenstein, ο Paul μεγάλωσε στο βιεννέζικο οικογενειακό μέγαρο ανάμεσα στην τέχνη και την μουσική. Έχοντας μελετήσει από μικρός πιάνο μαζί με τον αδελφό του, Ludwig, (τον διάσημο αργότερα φιλόσοφο) συνέχισε την εκπαίδευσή του με τον Theodor Leschetizky και το 1913 έδωσε το πρώτο του κοντσέρτο στην Musikverein της Βιέννης. 

O ακρωτηριασμός του δεξιού χεριού του μετά τον τραυματισμό του στο μέτωπο της Γαλικίας το 1914, δεν ανέκοψε τη φιλοδοξία του κι έτσι, αφού εξασκήθηκε αρχικά με τα υπάρχοντα κομμάτια για πιάνο αριστερό χέρι και με δικές του διασκευές, άρχισε να παραγγέλνει έργα σε διάφορους συνθέτες, συγκροτώντας σταδιακά το ρεπερτόριο μέσω του οποίου δημιούργησε τον μύθο του στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ. 

Από ηχογραφήσεις της περιόδου 1937-1959 ο Paul Wittgenstein παίζει τη Σπουδή αρ.3 για αριστερό χέρι του Max Reger, την Chaconne των Bach-Brahms και το Isoldes liebestod των Wagner-Liszt σε δικές του διασκευές, και το γραμμένο για εκείνον Κοντσέρτο για πιάνο αριστερό χέρι του Maurice Ravel το οποίο προκάλεσε μια από τις διασημότερες καλλιτεχνικές διαφωνίες του 20ου αιώνα ανάμεσα σε συνθέτη και εκτελεστή, καταγεγραμμένη στις αναμνήσεις της πιανίστας Marguerite Long που ήταν παρούσα στην πρώτη τους σύγκρουση και στην αλληλογραφία τους

Πηγή: Από ανάρτηση της Κάτιας Καλλιτσουνάκη σχετικά με το ραδιοφωνικό της αφιέρωμα στον πιανίστα, στο Γ' Πρόγραμμα.

Η WANDA LANDOWSKA ΑΝΑΝΕΩΝΕΙ ΤΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΤΟΥ ΤΣΕΜΠΑΛΛΟΥ (της Κάτιας Καλλιτσουνάκη)

ΑΠΟ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΟΥΣ ΜΑΘΑΙΝΩ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥΣ
Κυριακή 19-03-17 17.00-18.00 στο Τρίτο πρόγραμμα 90.9
Παραγωγή-Παρουσίαση : Κάτια Καλλιτσουνάκη

Η WANDA LANDOWSKA ΑΝΑΝΕΩΝΕΙ ΤΟ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΤΟΥ ΤΣΕΜΠΑΛΛΟΥ

Η διαπρεπής Πολωνή τσεμπαλλίστα σπούδασε στη Βαρσοβία,στο Βερολίνο και στο Παρίσι, όπου έζησε τα περισσότερα χρόνια της ζωής της, πριν εγκατασταθεί στο Κονέτικατ, περιόδευσε στην Ευρώπη, στη Ρωσία και στις ΗΠΑ, και απέκτησε παγκόσμια φήμη ως ερμηνεύτρια, καθηγήτρια και μελετήτρια της παλαιάς μουσικής.

Παράλληλα, συνέδεσε το όνομά της με τα πρώτα σύγχρονα έργα για τσέμπαλλο, παραγγέλνοντας η ίδια στο Παρίσι το 1926 το Κοντσέρτο για τσέμπαλλο και πέντε όργανα στον Manuel de Falla, και το 1927 το Αγροτικό Κοντσέρτο για τσέμπαλλο και ορχήστρα στον Francis Poulenc.Τα δύο κοντσέρτα παίζουν οι νεώτεροι σολίστ Tony Millan και Trevor Pinnock ενώ η Wanda Landowska ακούγεται στα έργα La Dauphine του Jean Philippe Rameau, Les barricades mysterieuses του François Couperin και Φαντασία σε ντο ελάσσονα του J.S.Bach
webradio.ert.gr/trito

Νικόλας Βογιατζής, πιανίστας-ενορχηστρωτής (1965-2016)

Ο Νικόλας Βογιατζής γεννήθηκε στην Αθήνα τον Μάιο του 1965 και απεβίωσε τον Ιούλιο του 2016.
Σπούδασε πιάνο (τάξη Ειράγδας Τουρναβίτη) και ανώτερα θεωρητικά (τάξη Μιχάλη Ροζάκη) στο Εθνικό Ωδείο. Εργάστηκε για χρόνια ως καθηγητής, ώσπου το 2000 ξεκίνησε τη συνεργασία του με τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων ως μόνιμος ενορχηστρωτής.

Αγαπούσε πολύ τη τζαζ και σε όλη τη διάρκεια της μουσικής του καριέρας έπαιζε τζαζ πιάνο με διάφορα μουσικά σχήματα στην Αθήνα και σε πολλά άλλα μέρη της Ελλάδας. Παράλληλα συνεργαζόταν με πολλούς γνωστούς και καταξιωμένους Έλληνες τραγουδιστές και συνθέτες, άλλοτε ως πιανίστας και άλλοτε ως ενορχηστρωτής, σε θεατρικά έργα, συναυλίες και περιοδείες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η τελευταία του συνεργασία ήταν με τον συνθέτη Γιώργο Κατσαρό στη συναυλία του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τον Φεβρουάριο του 2016.

Ήταν παντρεμένος από το 1996 με την, επίσης μουσικό, Λουΐζα Αντύπα και μαζί απέκτησαν μία κόρη, την Άννα, το 2006.
Σε όλες τις συνεργασίες του οι συνάδελφοί του εκτιμούσαν το έργο του και τη μουσική του προσφορά, αλλά και τον ίδιο ως άνθρωπο. Διακρινόταν πάντα για το ήθος, την ευγένεια, την καλοσύνη και τη συναδελφικότητά του.

News about Impro. Session "Haris Kanakis and friends" (27-11-16)

Χάρης Κανάκης

27-11-16 Σχολή "Κ. Μπεχράκη Βριλήσσια. Ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους σας για την στήριξη και την αγάπη! Δεν υπάρχει μεγαλύτερη χαρά για έναν καλλιτέχνη να παίζει μπροστά σε ένα τέτοιο κοινό. Και σε αυτό το session δοκίμασα καινούρια πράγματα στους αυτοσχεδιασμούς μου προσπαθώντας να εξελίξω το στυλ και την τεχνοτροπία. Μεγάλη η ανταπόκριση του κοινού. Το ταξίδι συνεχίζεται!

Η ηθοποιός Κλέλια Φελεσάκη

Με τον συνθέτη και καλό φίλο Κ. Λυγνό

Παρά τον άσχημο καιρό, η αίθουσα ασφυκτικά γεμάτη με το παρατεταμένο χειροκρότημα να ζεσταίνει τις καρδιές όλων μας! Σημαντική η παρουσία των συνθετών Παναγιώτη Θεοδοσίου και Κωνσταντίνου Λυγνού, πάνω σε έργα των οποίων αυτοσχεδίασα.
Η εκφραστική νέα ηθοποιός Κλέλια Φελεσάκη εντυπωσίασε ερμηνεύοντας έναν από τους θεατρικούς μονολόγους μου και θυμίζοντας σε ορισμένους θεατρόφιλους τα πρώτα βήματα της Κάτιας Γέρου στο Θέατρο Τέχνης.

Η παρουσιάστρια της συναυλίας φιλόλογος Μαρία Παπαδάκη

Λάζαρος Μπισμπίκης

Διονύσης Νήρος

Νίκος Πιπινέλλης

Η φιλόλογος Μαρία Παπαδάκη, μας παρουσιάζει στο κοινό και οι Λάζαρος Μπισμπίκης, Διονύσης Νήρος και Νίκος Πιπινέλλης αυτοσχεδιάζουν υποδειγματικά! Οι συνεργάτες μου στο 1ο Improvisation Session! Περήφανος για όλους τους, δικαίωσαν με τον καλύτερο τρόπο τις επιλογές μου!

Μιλώντας στο κοινό. Δεξιά μου ο συνθέτης Παναγιώτης Θεοδοσίου

Ιδιαίτερες ευχαριστίες στο περιοδικό της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών "ΠΟΛΥΤΟΝΟ", το πολιτιστικό site TAR, σε όλες τις ιστοσελίδες αλλά και τους φίλους που προώθησαν και προέβαλαν την συναυλία μας και κατ' επέκταση την αυτοσχεδιαστική αλλά και σύγχρονη μουσική. Όπως και στην οικογένεια Κυριάκου Μπεχράκη για την φιλοξενία και στήριξη εδώ και πολλά χρόνια!

Εκτός των πολλών άλλων αγαπητών φίλων, μας τίμησε με την παρουσία του ο διακεκριμένος, οικονομολόγος Κώστας Χαραλαμπίδης, οι φημισμένοι οφθαλμίατροι Βασίλειος Τσίγκος και Δημήτριος Παπαδάκος, ο π. υποψ. Δήμαρχος Φιλαδέλφειας-Χαλκηδόνας Χάρης Τομπούλογλου, ο αντιπρόεδρος του Δημοτικού Συμβουλίου Φιλ/φειας-Χαλκ/νας Χρήστος Κοπελούσος, ο πρόεδρος του συνδέσμου Μικρασιατών Χρήστος Τριανταφύλλου, η δημοσιογράφος Κατερίνα Καπερναράκου και οι οικογένειες Κωνσταντίνου Λαδόπουλου, Αλέκου Γούλα, Νίκου Ξανθόπουλου, Αντωνίου Φελεσάκη και Σπύρου Σαγιά, τους οποίους ευχαριστώ πάρα πολύ!

Χάρης Κανάκης
Συνθέτης-Πιανίστας

«Hari Kanakis and friends-Improvisation Session No. 1»

Δελτίο Τύπου-Πρόσκληση

Αγαπητοί φίλοι, σας προσκαλούμε στην συναυλία με τίτλο «Hari Kanakis and friends-Improvisation Session No. 1» που θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα συναυλιών της «Μουσικής Σχολής Κ. Μπεχράκη» την Κυριακή στις 27 Νοεμβρίου και ώρα 8:00 μμ. (Τροίας 56, Βριλήσσια, τηλ. 210-6139783, http://behrakis.gr/)

Στην συναυλία θα συμμετέχουν με πρωτότυπους αυτοσχεδιασμούς τους σε Α’ Εκτέλεση οι μουσικοί: Νίκος Πιπινέλλης (12χορδη κιθάρα), Διονύσης Νήρος (πιάνο), Λάζαρος Μπισμπίκης (πιάνο), Χάρης Κανάκης (πιάνο) και η ηθοποιός Κλέλια Φελεσάκη (Ερμηνεία μονολόγου, Story telling).

Τέσσερεις μουσικοί, τρεις πιανίστες, ένας κιθαρίστας και μια ηθοποιός αυτοσχεδιάζουν με πρωτότυπες συνθέσεις τους, σε Ά εκτέλεση σε μια βραδιά αφιερωμένη στον jazzy, freestyle αυτοσχεδιασμό. Εκτός των άλλων ο Χάρης Κανάκης θα παρουσιάσει δύο πρωτότυπους αυτοσχεδιασμούς του, εμπνευσμένους από έργα των ελλήνων συνθετών, Κωνσταντίνου Λυγνού και Παναγιώτη Θεοδοσίου.

 Παρουσίάζει η φιλόλογος Μαρία Παπαδάκη.

Οργάνωση- Καλλιτεχνική Διεύθυνση συναυλίας: Χάρης Κανάκης, Κυριάκος Μπεχράκης

Εδώ πληροφορίες για το πως θα έρθετε (χάρτης):
http://behrakis.gr/behrakis-music-school/behrakis-music-school-access

Ευαγγελία Κανάκη (πιανίστα-καθηγήτρια πιάνου) 1931-2012

Η Ευαγγελία Κανάκη γεννήθηκε το 1931 στην Πάτρα και ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο σε μικρή ηλικία με τον Κωνσταντίνο Βαφειάδη. Τελείωσε το Αρσάκειο Πατρών ενώ αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με το βαθμό ''Άριστα Παμψηφεί" από την τάξη πιάνου της Τασίας Κοτσιρίδου.
Παρακολούθησε ανώτερα θεωρητικά με τους καθηγητές Μάριο Βάρβογλη, Αντίοχο Ευαγγελάτο και Δημήτριο Σινούρη.
Έχει παίξει σε αρκετές συναυλίες είτε ως solist είτε συνοδεύοντας στο πιάνο κλασσικό τραγούδι, ενώ έχει δώσει σειρά ρεσιτάλ για εκπομπές του ραδιοφωνικού σταθμού Πατρών.
Παρακολούθησε το διεθνές σεμινάριο πιάνου των καθηγητών Ganev στην Αθήνα όπως και πολλά άλλα Μουσικοπαιδαγωγικά Σεμινάρια. Συνεργάστηκε επί είκοσι χρόνια ως πιανίστα στις σχολές Μπαλέτου της Ελευθερίας Μίληση, στο Ελληνικό Χορόδραμα της Ραλλού Μάνου, Ανδρέα Πέρρη και Λεωνίδα ντε Πιαν.
Δίδαξε πιάνο από το 1953. Καθηγήτρια επί σειρά ετών στο Εθνικό Ωδείο (παράρτημα Ν. Φιλαδέλφειας) και στο Μουσικό Σύνδεσμο Αθηνών, μεγάλος αριθμός μαθητών της διέπρεψε στο χώρο της μουσικής. Συνταξιοδοτήθηκε το 2000 ενώ στις 22 Απριλίου του 2002 της απονεμήθηκε το Βραβείο "ΑΤΤΑΛΟΣ Ο ΦΙΛΑΔΕΛΦΟΣ" από το Δήμο της Νέας Φιλαδέλφειας για την εικοσαετή θητεία της ως καθηγήτριας στο τμήμα Πιάνου του Πνευματικού Κέντρου Ν. Φιλαδέλφειας.

Έφυγε από κοντά μας, το 2012 σε ηλικία 81 ετών.

Χορωδία Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Νέας Φιλαδέλφειας (1996-2002).

Η Χορωδία του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Νέας Φιλαδέλφειας (1996-2002).

Η περίοδος κατά την οποία οι συμμετέχοντες συμπολίτες μας, (που δεν γνώριζαν μουσική ανάγνωση), τραγουδούσαν πολύπλοκο ρεπερτόριο σε μεταγραφές μου σε 3φωνίες και 4φωνίες.

Με συμμετοχές σε πανελλήνια φεστιβάλ χορωδιών, βραβεύσεις και διακρίσεις αλλά και πολύ εγκωμιαστικά σχόλια σε τοπικό και ημερήσιο τύπο. Τους ευχαριστώ όλους που έπειτα από τόσα χρόνια με θυμούνται πάντα με αγάπη και είναι πάντα δίπλα μου σε ό,τι κάνω.

Χάρης Κανάκης

Άκης Γκόλφης. Ένας "καλλιτέχνης" πάνω στο γενικό service των πιάνων με μεγάλη εμπειρία και γνώση!

Ο Άκης επί τω έργω....σχολαστικό κούρδισμα και σέρβις με την εμπειρία ενός ειδήμονα!

Τα πλήκτρα βγαίνουν με μεγάλη επιδεξιότητα για να γίνει ο καθαρισμός του πιάνου μετά το κούρδισμα.

Τα πλήκτρα περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει η διαδικασία καθαρισμού.

Ένας καλός καθαρισμός επιβάλλεται μετά το κούρδισμα, με σχολαστικότητα και τάξη.

Άκης Γκόλφης. Συνεχιστής της οικογενειακής παράδοσης πάνω στο Service του πιάνου, στην Αθήνα αλλά και όλη την Ελλάδα, και ο μόνος επαγγελματίας του είδους που έχω τυφλή εμπιστοσύνη, για μια τέτοια λεπτή εργασία.

Τηλ. επικοινωνίας: 693-2729719

Μνήμη Νίκου Σκαλκώτα. Μικρές πινελιές από τη ζωή του με αφορμή την επέτειο θανάτου του.

Σαν σήμερα ο Νίκος Σκαλκώτας έφυγε από τη γη μας (20 Σεπτεμβρίου 1949).
Η πιο ευτυχισμένη εποχή της ζωής του πιθανώς είναι αυτή των μαθημάτων με τον Α. Schönberg . Η εφημερίδα Deutsche Allgemeine Zeitung σε κριτική για συναυλία της 29ης Ιουνίου 1929, αναφέρει: Ο 25χρονος Έλληνας έγραψε ένα πολύ καλό κομμάτι, ένα κομμάτι με φρεσκάδα και πυγμή, στιλιστικά το κατατάσσουμε στη μουσική δωματίου. Και τα τρία του θέματα μαρτυρούν εσωτερική λογική ενός ατόμου που έχει διαπαιδαγωγηθεί να σκέφτεται μουσικ...ά, η ροή της επινόησης δε διακόπτεται πουθενά και η φόρμα είναι πολύ καθαρή.

Το σπουδαιότερο όμως για τον Σκαλκώτα εκείνη την εποχή είναι, ότι έχει ήδη κερδίσει την αναγνώριση του απαιτητικού Schönberg, που είχε εκφραστεί με θαυμασμό για τον μαθητή του και τον αποκαλούσε γεννημένο συνθέτη, έναν ανάμεσα στους λίγους μαθητές του, που έγιναν πραγματικοί συνθέτες.
Ένας συμμαθητής του o ErichSchmid αναφέρει:
″Θυμάμαι έναν πολύ αγαπητό αλλά και πολύ προικισμένο άνθρωπο, που δεν ήταν μόνο συνθέτης, ‘ήταν και εξαιρετικός βιολονίστας. Από μέσα του έβγαινε η ζεστασιά των Ευρωπαίων του νότου. Την Πεντηκοστή του 1931, ο Νίκος με προσκάλεσε στο όμορφο διαμέρισμά του. Ήταν, όπως θυμάμαι, ηλιόλουστη μέρα. Εγώ δεν ήμουν καλομαθημένος, θα μου μείνει αξέχαστη η απόλαυση του φαγητού! ένα θαυμάσιο ψητό κοτόπουλο, με ειδικά μαγειρεμένο ρύζι και με καρυκεύματα. Δεν έλειψε βέβαια και η μουσική. Ο Σκαλκώτας μου έδειξε το 1ο Κονσέρτο για πιάνο, το οποίο τότε επεξεργαζόταν. Μου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Θυμάμαι ότι από τότε εκτιμούσα πολύ τη ζεστασιά και τον συγκινησιακό χαρακτήρα αυτής της μουσικής. ″

*Από ανάρτηση της Έφης Αγραφιώτη στο FB την 20η Σεπτέμβρη 2016.

Hari Kanakis "My piano meditations" (cd)

               

              

   Κυκλοφόρησε ο νέος μου δίσκος με πιανιστικούς αυτοσχεδιασμούς, σε ιδιωτική ανεξάρτητη παραγωγή. Τα 13 κομμάτια που επέλεξα να συμπεριληφθούν σε αυτή την δισκογραφική μου δουλειά, αποτελούν μέρος μόνο μιας σειράς αυτοσχεδιασμών που είναι βασισμένοι σε ένα προσωπικό ιδίωμα jazzy, free-style πιανιστικού αυτοσχεδιασμού, που ξεκίνησα να δουλεύω και να εξελίσσω από το 1994 και παρουσιάζω κατά καιρούς σε επιλεγμένους συναυλιακούς χώρους από το 2010.

    Όλα τα κομμάτια έχουν αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα. Στα περισσότερα κομμάτια, του όποιου αυτοσχεδιασμού, προηγείται μια σύντομη αναφορά στο πρωτότυπο θέμα, ενώ αυτό δεν συμβαίνει στο Νο.7 και στο Νο.11 τα οποία παίζονται-σχεδόν-όπως πραγματικά είναι, για λόγους που ούτε εγώ γνωρίζω.

    Η ηχογράφηση του δίσκου πραγματοποιήθηκε στο φιλόξενο studio της «Σχολής Μπεχράκη» στα Βριλήσσια, στις 2 Απριλίου και στις 9 Ιουλίου του 2015, με την επίβλεψη και γενική επιμέλεια του ήχου από τον εξαιρετικό ηχολήπτη και μουσικό Χρήστο Θεοδωρακόπουλο.

    Ευχαριστώ ιδιαίτερα τους καλούς φίλους, Φραγκίσκο Μακρή και Γιάννη Λιανάκη για την πολύτιμη βοήθεια στην τελική διαμόρφωση του ένθετου του δίσκου, τον Δημήτρη και τον Κυριάκο Μπεχράκη για την επιστασία και φιλοξενία στους χώρους ηχογράφησης, όπως και τον αγαπητό μου δάσκαλο Γιάννη Αυγερινό για τις πολύτιμες επισημάνσεις.

  

( Υ.Γ.  Ο δίσκος αυτός δίδεται σε φίλους και ενδιαφερόμενους δωρεάν και δεν έχει σαν σκοπό την αποκόμιση κέρδους). 

Χ.Κ.

"Lord 's Prayer". Hari Kanakis' piano improvisation.

               

Μια απλή μελωδία, αργόσυρτη και γαλήνια σαν προσευχή αλλά και αποχαιρετισμός.
Το τελευταίο κομμάτι του  δίσκου μου με πιανιστικούς αυτοσχεδιασμούς.
Η ηχογράφηση έγινε στο "Studio Behraki" στα Βριλήσσια.

Χ.Κ.

"Ωδείο Βορείων Προαστίων" - Μια ξεχωριστή βραδιά από ένα εξαιρετικό Ωδείο.

   Το Σάββατο 13 Μαΐου 2015 είχα τη χαρά να βρεθώ ανάμεσα στους πολυάριθμους θεατές της καλοκαιρινής συναυλίας ενός σημαντικού εκπαιδευτικού φορέα. Του "Ωδείου Βορείων Προαστίων Αθηνών", που με την απαράμιλλη μεθοδικότητα  οργανωτών, καθηγητών και μαθητών χάρισε σε γονείς και φίλους μια υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου βραδιά!
   Τίποτα περιττό, μόνο ουσία και προσήλωση στην κλασική παράδοση αλλά και μοντέρνες πινελιές από όλα τα τμήματα του Ωδείου, κλασικό και σύγχρονο τμήμα σε εναρμόνιση και ισορροπία.
   Στο φινάλε η παιδική χορωδία με πολύ κέφι και έμπνευση, παρουσίασε τα μουσικά μέρη του δημοφιλούς έργου του Broadway "Mary Poppins" σε διεύθυνση της κυρίας Φ. Μίχα.
   Αξίζουν πραγματικά συγχαρητήρια σε όλους τους συμμετέχοντες για το όμορφο ταξίδι που μας χάρισαν και ιδιαίτερα στην Διευθύντρια του Ωδείου και εξαιρετική παιδαγωγό κυρία Έφη Βανδώρου.

Χάρης Κανάκης

                                  

                                            

                               

Hari Kanakis' piano improvisation (Italian Institut 13-5-15)

At the Italian Institute, improvising on the beloved songs of Broadway "Singing in the Rain" and "Over the Rainbow".

Προσκλήσεις-Ενημέρωση Συναυλιών Χάρη Κανάκη (Μάιος 2015)

 
1.Τετάρτη 13-5-15 και 6:30 μ.μ. στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο (Πατησίων 47, έναντι Πολυτεχνείου) συμμετοχή Χάρη Κανάκη με έναν αινιγματικό αυτοσχεδιασμό, στη μεγάλη θεματική συναυλία του "Ωδείου Μουσικός Σύνδεσμος Αθηνών" με τίτλο "Μια καθημερινή ιστορία...μια συνηθισμένη μέρα".  Συμμετέχουν σπουδαστές, καθηγητές και φίλοι του Ωδείου.

2. Αγαπητοί φίλοι, μαθητές και συνάδελφοι, με ιδιαίτερη χαρά σας καλώ και φέτος στην ετήσια «Γιορτή πιάνου και Τέχνης» που θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 15 Μαΐου 2015 και ώρα 6:30 μ. μ. στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Φιλαδέλφειας-Χαλκηδόνας (Νίκου Τρυπιά 45).

   Στο 2^ο μέρος της εκδήλωσης με τη συμμετοχή καλών συναδέλφων και φίλων καλλιτεχνών, θα επιχειρήσουμε με αφορμή τη μουσική του Κινηματογράφου ένα μαγικό ταξίδι στα όρια του αυτοσχεδιασμού και του δημιουργικού αυτοματισμού κάνοντας χρήση διαφορετικών μορφών τέχνης. Ενώ ο ηθοποιός Γιάννης Λιανάκης θα ερμηνεύσει σε πρώτη εκτέλεση τον θεατρικό μου μονόλογο με τίτλο «Meditation no. 12».

Συμμετέχουν: Παντελής Καψάλης(σκηνοθετική επιμέλεια) Γιάννης Λιανάκης (Ερμηνεία Θεατρικού Μονολόγου), Φέη Μπαζιώτη (τραγούδι), Μελίνα Ρωμανού (χορογραφία), Δημήτρης Δαμάσκος, Χάρης Κανάκης (πιανιστικός αυτοσχεδιασμός), τάξη πιάνου Κλέλιας Φελεσάκη (Kanakis RestaurArt), τάξη πιάνου Χάρη Κανάκη (Ωδείο Βορείων Προαστίων Αθηνών). Παρουσίαση Μαρία Παπαδάκη.

Κείμενα-οργάνωση, Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Χάρης Κανάκης.

   Η παρουσία σας είναι σημαντική και θα δώσει μεγάλη χαρά σε όλους μας.

Χ.Κ.

www.pianomania.gr

Ο έρωτας του Σοπέν για την Γεωργία Σάνδη

Αυτός ο χαμηλών τόνων, ντροπαλός και φιλάσθενος αλλά και ιδιοφυής άνθρωπος γνώρισε το 1837 τον μεγαλύτερο έρωτα της ζωής του, τη Γεωργία Σάνδη. Η Αμαντίν-Ωρόρ-Λουσίλ Ντυπέν, όπως ήταν το πραγματικό όνομα της Σάνδη γεννήθηκε το 1804 στο Παρίσι και ήταν φεμινίστρια πριν καν δοθεί ορισμός σε αυτό τον όρο. Αφού παράτησε τον πρώτο της σύζυγο κυκλοφορούσε στο Παρίσι με αντρικά ρούχα, αποκτώντας έτσι πρόσβαση σε μέρη που απαγορεύονταν η είσοδος των γυναικών. Μετά το χωρισμό της έζησε αρκετές ερωτικές περιπέτειες, αλλά η σχέση της με τον Σοπέν είχε ένταση και διάρκεια καθώς συζούσαν επί δέκα χρόνια.

Γνωρίστηκε με τον Σοπέν στο σπίτι ενός ακόμη ερωτικού συντρόφου της, του Λιστ. Αρχικώς ο Σοπέν τη χαρακτήρισε ως αντιπαθητική δυσανασχετώντας με τις ασυνήθιστες για την εποχή συνήθειες της, όπως το να φοράει παντελόνια και να καπνίζει δημόσια βαριά τσιγάρα, πίπα και πούρα. Όμως αυτήν την εκκεντρική γυναίκα και συγγραφέα πετυχημένων μυθιστορημάτων την ερωτεύτηκε σφόδρα όταν την συνάντησε ξανά μερικούς μήνες αργότερα. Εγκαταστάθηκαν στη Μαγιόρκα και έζησαν εκεί για ένα διάστημα με τα δύο παιδιά της, όμως η υγεία του Σοπέν με συμπτώματα φυματίωσης χειροτέρευε και η ασυνήθιστη συμπεριφορά της Σάνδη, η αντρική ενδυμασία και η συμβίωση με έναν άντρα χωρίς γάμο, προκαλούσε αντιδράσεις στους περιοίκους με αποτέλεσμα να καταφύγουν σε ένα εγκαταλελειμμένο μοναστήρι σε ένα απομακρυσμένο χωριό.
Αν και η υγεία του Σοπέν χειροτέρευε, ήταν μια από τις παραγωγικότερες περιόδους, καθώς συνέθεσε νέα έργα και αναθεώρησε κάποια παλαιότερα. Παράλληλα, η Σάνδη έγραψε το βιβλίο Ένας χειμώνας στη Μαγιόρκα. Η ανάρρωση του Σοπέν καθυστερούσε πολύ να έρθει καθώς η εύθραυστη υγεία του συνεχώς τον ταλαιπωρούσε. Η Σάνδη όλα αυτά τα χρόνια έμενε αφοσιωμένη στον εραστή της και του συμπαραστεκόταν στα προβλήματά υγείας του.
Όμως, σταδιακά ο έρωτας άρχισε να υποχωρεί και η Σάνδη θέλησε να χωρίσει και διάλεξε έναν αλλόκοτο τρόπο για να του το πει, όπως αναφέρεται στη Μυστική ζωή των μεγάλων μουσουργών, των εκδόσεων Αιώρα. Την εποχή εκείνη γράφει το μυθιστόρημα Λουκρητία Φλοριάνι στο οποίο ένας χαρακτήρας που είναι βασισμένος στην ίδια έχει έναν εραστή με τα χαρακτηριστικά του Σοπέν.
Η ενάρετη, ευγενική και πανέμορφη ηρωίδα του μυθιστορήματος διώχνει τον παρανοϊκά ζηλιάρη και παρασιτικό εραστή της. Οι νύξεις της απέτυχαν και ο Σοπέν απλά επαινεί τη Σάνδη για τη δημιουργικότητα της παρά τις αντιδράσεις των φίλων του.
Το καλοκαίρι του 1847 χωρίζει οριστικά από τον φιλάσθενο Σοπέν, ο οποίος δύο χρόνια αργότερα πεθαίνει νικημένος από την αρρώστια του.

Από ανάρτηση του Σπύρου Μαυρόπουλου στο FB

Σπύρος Βίγκος: "Ένας ακούραστος εργάτης της χορωδιακής τέχνης"

      

        Ο Σπύρος Βίγκος είναι μια  ιδιαίτερη περίπτωση μουσικού που η γνωριμία μαζί του δεν σε αφήνει αδιάφορο. Διακριτικός, ευγενικός και καλοπροαίρετος άνθρωπος, που ξεχώρισα γρήγορα μέσα από τον ευρύ κύκλο γνωριμιών μου στο χώρο της μουσικής. Εργατικός και αθόρυβος, αποτελεσματικός και  ουσιώδης, με βαθιά γνώση πάνω στον ευαίσθητο αλλά και ιδιαίτερο τομέα της χορωδιακής τέχνης, υπήρξε για χρόνια άοκνος εργάτης αλλά και δημιουργός μιας μεγάλης γενιάς χορωδών και μουσικών που διακρίθηκαν ή ξεχώρισαν με τη δουλειά τους στον τομέα της φωνητικής μουσικής . 

       Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε ανώτερα θεωρητικά και πιάνο, ενώ έχει πτυχίο αρμονίας αντίστιξης και φυγής καθώς και δίπλωμα μονωδίας. Ιδρυτής του ανδρικού φωνητικού συνόλου  "Modus  Vivendi"  το 1996. Μαέστρος της "Μικτής χορωδίας του Ωδείου  Αναγέννηση" από το 1990. Και με τα δύο σύνολα κατέλαβε διακρίσεις και μετάλλια σε διεθνή φεστιβάλ ,στην Αθήνα και την Ρόδο. Ήταν μέλος στο φωνητικό σύνολο "Αθηναϊκή Πολυφωνία" ως τενόρος και σολίστ από το 1988 έως το 1994. Μέλος της Μικτής χορωδίας του Δήμου Αθηναίων από το 2002 ως το 2007 ως τενόρος. Από το 1995 έως & σήμερα είναι μέλος της "Ανδρικής χορωδίας της Εμπορικής Τράπεζας" ως τενόρος . 

     Έχει συνθέσει μουσική κυρίως θρησκευτική και χορωδιακή και έχει λάβει μέρος σε διάφορες ηχογραφήσεις studio. Το 2008 ανέλαβε την "Ευαγγελική χορωδία Αθηνών". Το 2009 ανέλαβε την "Παιδική χορωδία Άργους". Είναι καθηγητής ανωτέρων Θεωρητικών της μουσικής.

Χάρης Κανάκης